Hacia un Lenguaje Escénico Propio

La labor de Xana Sousa como creadora y directora se define por la consolidación de una poética personal que busca situar al espectador en una experiencia ritual y transformadora. A través de su plataforma Bordando la Frontera, fundada en 2010, ha materializado un discurso propio basado en la investigación técnica, el compromiso social y la hibridación de lenguajes. Su metodología, denominada «Hacia un teatro vibrante», utiliza la conciencia psicofísica del actor para establecer un diálogo con el espacio y la multimedia.

1. Orígenes, Cabaret y la Farsa Contemporánea

En sus inicios, su trabajo exploró el humor crítico y la deconstrucción de mitos mediante el uso de la música y la farsa.

• La Rebelión de las Musas (2010): Obra con la que debutó su productora, una fábula escénico-musical en formato cabaret donde una musa decide abandonar su rol tradicional en busca de su propia autonomía.
• La ridícula historia del oso polar (2012): Una farsa escrita por Luis Santillán que entrelaza las fantasías y realidades de tres mujeres atrapadas en sus propios deseos insatisfechos.
• El Novio de Superman (2013-2014): Proyecto nacido de un laboratorio de creación en el Teatro La Capilla, donde Xana dirigió esta farsa contemporánea que cuestiona los arquetipos modernos.

2. Investigación, Teatro Físico e Itinerante

Esta sección representa el núcleo de su experimentación con el cuerpo y el espacio no convencional, destacando sus estancias de creación en la Nau Bostik.

• La Gravedad del Silencio: Una creación colectiva de Xana Sousa y Jorge Chávez Caballero que nació de la necesidad de rescatar la pantomima clásica para situarla en un contexto de teatro gestual contemporáneo e interdisciplinario.
• I’M IN: Espectáculo de teatro-circo itinerante estrenado en el Festival de Teatro Contemporáneo de Palermo (Italia). Este proyecto contó con una residencia creativa en la Nau Bostik de Barcelona, consolidando su interés por las artes de calle.
• X Dosis de Distancia (2021): Propuesta de teatro itinerante estrenada también en la Nau Bostik, donde explora nuevas formas de interacción con el público en espacios industriales y abiertos.
• Cicles: Pieza de teatro físico posdrama presentada en el MiniFest del Institut del Teatre, centrada en la investigación corporal y el cruce de lenguajes.

3. Teatro Social y Discurso de Resiliencia

Xana utiliza el teatro como una herramienta de diálogo social y sanación emocional, enfocándose en temas como el empoderamiento y la salud mental.

• Inmolación (Teatro para jóvenes con vida): Dirección y adaptación de la obra de Enrique Olmos orientada a adolescentes, con el objetivo de generar un espacio de reflexión sin didactismos sobre la realidad juvenil.
• Temporal (2024): Un solo interdisciplinario que explora el duelo y la crisis como procesos evolutivos. La obra utiliza un dispositivo de acciones físicas, videos y objetos para narrar una «tormenta psicológica» y la aceptación de lo inevitable.
• La suerte no está echada: En línea con sus trabajos más recientes, este montaje refuerza su discurso sobre la mujer empoderada e independiente, profundizando en la interacción directa con el público para transformar el hecho escénico en una experiencia de resiliencia.
• Teatro en Ruta: Concepto ideado para llevar fragmentos de obras a plazas públicas, fusionando el arte con la movilidad urbana y la reapropiación del espacio común.

Metodología y Discurso Central

El sello distintivo de su creación es el cruce de lenguajes (teatro, danza, música y multimedia). Su discurso defiende que el teatro debe ser un acto justificado y no mecánico, donde la vibración del cuerpo sea el puente de comunicación más honesto con el espectador. A través de sus residencias y proyectos, Xana Sousa continúa investigando cómo el arte puede dialogar con las necesidades actuales de apoyo emocional y conciencia social